Нынешний год стал особой вехой в биографии нашего земляка, известного художника и дизайнера Алитета Аветиковича Даглдияна. В картинной галерее «Чалтырь» проходит его персональная выставка. Сотни мясниковцев и гостей нашего района посетили вернисаж, увидели работы талантливого и самобытного автора. На протяжении многих лет творчество живописца изучает авторитетный искусствовед, эксперт сетевой кафедры ЮНЕСКО, почетный член Российской академии художеств Ирина Павловна Гуржиева. Сегодня мы публикуем одну из ее исследовательских работ, посвященную Алитету Даглдияну.
Алитет Аветикович Даглдиян — удивительно яркий, открытый и щедрый человек и живописец. Его талант и личность нераздельны и целостны. Индивидуальный стиль мастера определён задачей выражения цветопластического символа, преображающего натурный мотив.
Экспрессия и камерность, метафора и оригинальность построения композиции, геометризация форм и мощное звучание колорита рождают неповторимую образную символику его масштабных картин. Метод художника определен смелой фантазией в передаче яркого образа- метафоры.
Традиция армянской живописи раскрывается в творчестве Алитета спонтанно. Это память национальной школы, заложенной в эпоху творческой свободы, в которой он жил в Ереване в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Ключевое событие в жизни мастера — учеба в Ереванском художественно-театральном институте, куда он поступил после окончания Ростовского художественного училища им. М. Б. Грекова.
Профессиональная живописная школа Армении, открытая достижениям искусства постимпрессионизма и фовизма (художественное течение в живописи, которое зародилось во Франции на рубеже XIX-XX веков), Сезанна и мастеров «Бубнового валета», являлась важной основой для становления стиля молодого талантливого студента. Феноменальные открытия великих армянских новаторов — Мартироса Сарьяна и Минаса Аветисяна, Ара Бекаряна и Ерванда Кочара — научили Алитета передавать на холсте то существенное, что позволяет максимально выразить суть образа, и привели к отказу от всего лишнего: подробных деталей, литературности и идеологии.
Любовь к природе солнечной чалтырской родины живет в художнике в мощном заряде сарьяновской сердечности. Смелость эксперимента в решении живописной композиции, артистизм и парадоксальность стиля Алитета родственны метафоричному видению Кочара, любившему цитировать слова Делакруа: «Надо работать средствами, присущими эпохе, в которой вы живете, иначе вас не поймут».
В живописном пространстве произведений мастера одухотворенность природы, людей и предметов подобна лаконичному символу. Символическое олицетворение жизни — это не просто художественный прием, а закон преображения действительности в поэтической метафоре. Романтическое дарование живописца рождает стихию живых красочных переливов в картине «Мальчик с сиренью». Герой картины — маленький мечтатель. Он будто транслирует зрителю таинственный мир великой земли Чалтыря. Она живет в стихийных красках сирени и отлогих зеленеющих холмах за спиной мальчика. Это произведение не случайно было приобретено Ростовским областным музеем изобразительных искусств, как и «Пейзаж с церковью», представляющий живописно-пластический символ родного села. Пейзаж, композиция которого определена силуэтом громадного дерева, словно кулисой открывающего вид на деревенскую застройку, построен на смелых контрастах цветовых плоскостей, уходящих от первого плана к далекому силуэту белого храма.
Контурное изображение объектов, выразительность силуэтов, насыщенные оттенки, подчинение плоскости холста очерченным цветом формам — эти характерные черты фовизма художник по-новому развивает в своих картинах с душевной непосредственностью и юмором, любовью и радостной увлеченностью («Селфи», «Шашлыки», «Помеха», «Гадание на кофе», «Художник и модель», «Вано печёт лаваш», «Клёва нет»).
Особая тема в живописи Алитета — пластически выразительные и динамичные образы зверей, в своей агрессии преобразившихся в яростных хищников. Даже схватка котов в его картине передана как дикий, жесткий бой. Подобные анималистические мотивы, решенные в фовистической манере, пронизывают картины «Абхазские буйволы», «Абхазские мотивы», «Свара», «Драка».
«Неодушевленная натура» пронзительна и одухотворена в работах, где растущие в горшке листья источают живой свет, горят подсолнухи, рождается цветок кактуса, а потерявшее листву дерево взывает к небу («Цветы на фоне пейзажа», «Подсолнухи», «Пробуждение», «Скоро зима»). Эти масштабные произведения позволяют понять, что для живописца не существует мёртвой натуры. Замечательны весомые и драматичные натюрморты, где в конструктивных композициях аккорды цвета достигают предельного звучания и максимальной энергии, которой их заряжает автор («Завтрак на двоих», Цветы на фоне пейзажа «Натюрморт с цветами», «Праздник 8 Марта», «Молодое вино»).
В судьбе художника соединились две профессии — дизайнера и живописца. В трудные годы он активно работал в качестве дизайнера, а в новом веке вновь вернулся к созданию живописных работ, в которых масштаб и сила обобщения, декоративность и символика своей энергетикой разрушают любые рамки, в том числе оформительские. Эти картины всегда могут стать важной выразительной частью дизайнерского проекта, украсив стены современных масштабных интерьеров.
В новых произведениях художника пейзажи обретают динамику форм, кубистическую активность и цветовой драматизм, которые отражают внутренний мир автора и силу его глубокого переживания времени («Крыши», «Лунная соната», «Ерик», «Стог сена»).
В произведениях Алитета Даглдияна традиционные армянские мотивы в авангардных интерпретациях демонстрируют яркое взаимодействие национального культурного наследия и современности. В каждом выбранном мотиве, в каждом реализованном замысле живописца живут сила поэтической метафоры и глубокое осознание эпохи и мира, стоящего на грани абсурда, но не потерявшего божественного дара света и красоты.
И. ГУРЖИЕВА, искусствовед, эксперт сетевой кафедры ЮНЕСКО, почетный член РАХ.
АЛИТЕТ АВЕТИКОВИЧ
ДАГЛДИЯН
Родился 26 апреля 1950 в селе Чалтырь Ростовской области. Живописец, автор сюжетно-тематических композиций и натюрмортов, пейзажист, портретист. Учился в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова с 1965 года. Был одним из учеников выдающегося живописца Тимофея Теряева, который оказал большое влияние на многих чалтырских художников. Окончил Ереванский художественно-театральный институт. Является первым организатором вернисажей чалтырских художников, знаменитой группы молодых живописцев «Чалтырь». С 1974 года преподавал в училище имени М. Б. Грекова, где проработал более двадцати лет. Продолжал активно выставляться, вплоть до 1992 года, ну а потом вернулся к своей профессии дизайнера. Оформлял рестораны, кафе, частные дома. В Чалтыре, да и в других поселениях района много зданий, ставших приметными и неповторимыми благодаря его талантливым рукам и творческой фантазии. Произведения Алитета Аветиковича представлены в частных коллекциях в России и за рубежом, а также экспонируются на выставках. В М-галерее устроена его персональная выставка «Мир художника. Южные мотивы». Работы Алитета Даглдияна находятся в собрании Ростовского областного музея изобразительных искусств, историко-этнографическом музее Мясниковского района, в галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Франции, США и Италии.
На снимке: Алитет Даглдиян с женой Нварт Григорьевной, сыном Аветиком и невесткой Олесей; работы мастера.
